Algo extraordinário aconteceu no Natal: levei meus filhos para ver uma adaptação de tela grande de The Amazing Maurice e seus roedores educados , estrelando Hugh Laurie e Emilia Clarke, que são grandes atores de coisas populares. Isso é significativo, porque é um romance de discussão. E o Discworld nunca se tornou o Juggernaut que sempre parecia que deveria. Para meu choque e deleite absoluto, permaneceu uma história do Discworld em sua tradução para um desenho animado da CGI para crianças. É notavelmente fiel ao livro, que é apenas uma de uma série que tem dezenas de comprimento. Rincewind e Twoflower têm até breves participações especiais. Eu poderia ter explorado ao ver o nome de Terry Pratchett nos créditos de abertura, porque percebi que essa era a primeira exposição dos meus filhos à sua mente maravilhosa e prometeu incentivá -los a explorá -lo ainda mais se mostrassem interesse.
O marketing não faz justiça, mas é uma adaptação surpreendentemente fiel e o melhor filme do Discworld até hoje em uma margem enorme.
Não me lembro quantos anos eu tinha quando tomei conhecimento do Discworld , o universo de fantasia extraordinariamente rico e tonamente diversificado de Terry Pratchett, no qual ele estabeleceu 41 de seus cinquenta romances, sem contar o miríade de spin -Offs, Atlases, Encyclopaedias e Romance In-Universe Diaries, mas definitivamente contando o que ele escreveu com Neil Gaiman, que foi adaptado em uma amada minissérie de TV no Amazon Prime Video em 2019 e se saiu tão bem que de alguma forma foi renovado para um segundo Temporada apesar de ser concebida e comercializada como uma única (que é exatamente o oposto de como a Netflix administra as coisas, mas isso é um gemido para outro dia).
O sucesso de bons presságios é relevante aqui porque, bem, é uma prova positiva de que ainda estamos cativados pelas criações de Terry Pratchett. Para aqueles de nós de uma certa idade, a literatura de seus filhos (caminhoneiros, escavadores, apenas você pode salvar a humanidade etc.) foram experiências formativas da maneira que uma certa série baseada no bruxo era para crianças que vieram depois. Para muitos de nós, os trabalhos de Pratchett eram exemplos raros de livros que os professores nos fizeram ler, o que realmente gostamos.
E, no entanto, de alguma forma, meu primeiro encontro com seu trabalho mais célebre, a série Discworld, não era a cor da magia (a que você deveria ler primeiro, sendo o primeiro) ou Mort (aquele que todo mundo diz que você deve ler primeiro, A menos que estejam tentando fazer você ler a vigilância noturna). Era um jogo de aventura pontual e clique chamado Er, Discworld. E porque eu era criança e também idiota, presumi que era chamado isso porque aconteceu no CD-ROM.
Bem, veja, era um “mundo” que veio em um “disco”, daí “Discworld”, fazia sentido para uma criança de 11 anos!
O CD-ROM era uma coisa relativamente nova para videogames na época e algo de uma revolução tecnológica: quase da noite para o dia, jogos que antes teriam enviado em dezessete discos de disquete e não tinham credenciais multimídia para falar (multimídia era uma enorme palavra de cabeça no meados dos anos 90, porque todos no passado são um idiota) estavam enviando em um único CD-ROM, um meio que oferecia cerca de 700 fracassos em espaço de armazenamento, e os estúdios de jogos estavam ansiosos para preencher esse vazio cavernoso com toda a multimídia que você poderia jamais Gorge on. Vídeo em movimento integral! Animação suave! Toda a voz do jogo agiu, por pessoas reais, de maneira tão alta que você poderia realmente entender o que eles estavam dizendo! Nós nunca sabíamos assim. Foi uma dessas revoluções, juntamente com o acelerador 3D e a TV de alta definição, que realmente parecia um grande salto à frente.
E o Discworld estava bem preparado para aproveitar isso. O jogo, um ponto e clique obtusos no estilo de Lucasarts, mas de longe tão bom (veja, mecanicamente, era um pouco porcaria) empregou os talentos de pessoas cujas vozes você realmente reconheceu. Mais notavelmente, o de Eric Idle, o membro do elenco de Monty Python, que é o favorito de todos, mas também aquele que ninguém diz ser o favorito deles porque John Cleese é mais popular e Michael Palin é mais distinto.
Apenas um punhado de pixels, mas imbuído de tanta vida por alguns dos melhores talentos de comédia que já viveram
Rincewind é um dos personagens mais amados de Pratchett (embora um ele próprio não gostasse de escrever muito, infamemente descrevendo seu papel na história como “para conhecer pessoas mais interessantes”), e Idle fez um trabalho tão maravilhoso de expressar ele que subsequente As interpretações do personagem se sentiram profundamente erradas, por mais precisas que sejam (ele foi trazido à vida por vários atores de comédia ao longo dos anos, incluindo Nigel Planer nos livros de áudio e David Jason na terrível adaptação da TV em que David Jason está Cerca de quarenta anos mais velho que o personagem deveria ser). Além de Eric Idle, você teve juggernauts de comédia como Jon Pertwee e Tony Robinson preenchendo os papéis ao lado de Kate Robbins Off Spitting Image e um talentoso iniciante chamado Rob Brydon.
O jogo foi bem -sucedido o suficiente para gerar duas sequências, Discworld II: Falta presumida e Discworld Noir, a última das quais é justamente considerada por muitos como o melhor dos três. E Rincewind não está nele, o que prova o ponto de Terry. Como mencionado, os jogos não são especialmente bons em termos de jogabilidade ou mecânica. Eles são desenhos leves fracamente interativos, excessivamente prolixo e obtusos ao ponto de distração. Na maioria das vezes, seu papel neles como jogador é esgotar as opções de diálogo. O progresso é quase impossível sem consultar um passo a passo (não é fácil conseguir se for 1995, você tem 11 anos e sua mãe não vê o objetivo de “obter a Internet”).
Mais de um quarto de século antes da vida, o Discworld estava inventando casualmente meta-humor de videogame.
Esse primeiro jogo do Discworld mal se qualifica como um jogo. Mas bom Senhor é engraçado e cativante. O roteiro está com trocadilhos a tal ponto que navega por “irritante” e atinge o “compromisso impressionante com a parte”. Os sprites de personagens estão mais envolvidos em 100 pixels e três quadros de animação não sindicalizada do que alguns jogos modernos podem gerenciar com meio milhão de polígonos. A arte suntuosa sugere o mundo da grande fantasia do material de origem, e tudo é trazido para casa por uma deliciosa paisagem sonora de efeitos sonoros da oficina radiofônica e a música mais cativante já apresentada no general Midi. É um pacote maravilhoso, um trabalho de destaque para a época e, crucialmente, levou muitas crianças ao Discworld. Eu era um deles.
As adaptações de videogame têm uma espécie de hábito recorrente de introduzir literatura cult em um público mais amplo. Dia de Natal de 2022, o primeiro dia de Natal com o discurso de um rei em mais de meio século, foi mais notável em termos de televisão para o lançamento de Blood Origin, uma série de spin-off de Witcher que disse às origens dos bruxos, The Wild Hunt e mostrou a conjunção das esferas na tela pela primeira vez. Muitas pessoas pensaram que era uma porcaria (eu gostei), mas o ponto é que é improvável que já tenha acontecido se não fosse pelo amplo sucesso da série de jogos The Witcher, do CD Projekt Red, que a série de TV tem pouco a fazer com, mas com o qual sem dúvida deve sua existência.
Assista ao YouTubewithout nesta versão de Geralt, Superman nunca estaria interessado em assumir o papel
É possível que, se os jogos não tivessem existido, a Netflix tivesse um dia ter conseguido adaptar um romance de fantasia que era bastante obscuro fora de sua Polônia nativa (ei, eles adaptaram muitas coisas de nicho), mas a probabilidade de Henry Cavill envolvido nessa linha do tempo é Zilch. Zero. Agora. E, portanto, você pode argumentar razoavelmente razoavelmente, a existência dos jogos foi fundamental para o sucesso do programa – em termos de definir a percepção do público sobre a série e sinalizar o interesse do Super -Homem. Sem os jogos, Geralt de Rivia pode ter sido jogado por um desconhecido com pouco empate. Ou pior, algum tipo de terrível ator de sabão australiano. Não suporta pensar.
Não estou sugerindo um segundo que um novo jogo do Discworld levaria a série a Kryptonian Heights. Mas considere o lobo entre nós; Lamento fazer isso com você, mas agora tenho que ressaltar que saiu quase uma década atrás, em outubro de 2013.
Considerado por muitos como o melhor jogo revelador, o lobo entre nós apareceu durante o boom Telltale que se seguiu à sua adaptação extraordinariamente bem -sucedida de The Walking Dead. Extraordinário no sentido de que é uma mídia de Walking Dead que é realmente boa: uma façanha surpreendente, dada o quão Turgid é o material de origem, e para não mencionar a série de TV agressivamente fodida da qual o jogo foi provável.
O lobo entre nós é um dos jogos mais amados de Telltale, mesmo que o material de origem seja bastante nicho pelos padrões convencionais.
O lobo entre nós é tão amado como um jogo que a sequência planejada sobreviveu, no momento em que escreveu de qualquer maneira, a morte da própria Telltale: é devido este ano, de fato. E é uma coisa curiosa, porque isso é um prequel de uma série de romances gráficos que, embora certamente desfrutem de um status de culto considerável entre os leitores de quadrinhos, não é exatamente o tipo de livro engraçado que seu avô poderia citar (em stark contraste, eu não sei , Superman ou Uh, The Walking Dead). Eles são turbadores de página, cheios de idéias adoráveis, contando a um grande épico de personagens do livro de histórias exilados ao mundo real.
Como o Discworld, ele brinca com tropos de fantasia para tecer alegoria e sátira de duendes e feitiçaria. Quero dizer, ele começa a desmoronar um pouco quando você descobre que tudo é uma metáfora incrivelmente punhada para a situação no Oriente Médio, escrita por um americano sem desculpas neoconservador. Que você pode superar até que um dos personagens praticamente fique no meio da moldura e diga “a propósito, tudo isso é uma metáfora de punho de presunto para a situação no Oriente Médio”. Mas a obra de arte é realmente legal!
Anos depois de dedicar uma página inteira de sua história em quadrinhos de fantasia a uma diatribe que não estaria fora de lugar na Fox News, o autor se transformou no tipo de peito que lamenta sobre a indústria de quadrinhos moderna sendo invadida por “monstros de birra atrofiados”.
E, dado que Terry Pratchett vinha de um lugar amplamente semelhante em sua mineração de contos folclóricos como base para manter um espelho distorcido na realidade (embora com sensibilidades muito diferentes e consideravelmente mais inteligência), é tentador imaginar um tempo onde Uma aventura narrativa no estilo Telltale desfruta de sucesso semelhante no mundo dos videogames. Sempre há um clame pelo estilo Pratchett: toda a série Fable é uma prova disso, assim como o amargo ressentimento que borbulha on-line toda vez que a Microsoft faz uma vitrine que não entrega uma atualização na fábula mítica 4. Para referência, isso é Toda vitrine desde julho de 2020.
Fable é indubitavelmente inspirado por Pratchett: Bowerstone pode muito bem ser gêmeo com Ankh Morpork.
O Witcher, o lobo entre nós, Fable e inúmeros outros mostram que há um apetite saudável em jogos por aventuras ricas em histórias que colocam rotações únicas em contos de folclore e fadas. No Discworld, há um conjunto de dimensões em segunda mão absolutamente atingido as coisas. É tão cativante, hilário e relevante como sempre, como prova habilmente o filme.
Mas um filme de Originals do céu discreto a cada década não faz justiça. Tampouco um novo conjunto de livros de áudio com artistas como Colin Morgan e Peter Serafinowicz, deliciosos como são (as produções, não os atores, embora realmente sim).
Os jogos de aventura narrativa desfrutaram de um enorme renascimento na última década. Eles nunca foram melhores. E eu argumentaria que nunca precisamos do humor de Terry Pratchett, seu calor, seu talento estranho para colocar mais questões sociais e econômicas complexas em termos simples e sua generosidade de espírito mais do que agora. Ele é uma instituição que nunca se voltará contra nós e um herói que nunca irá decepcionar.
Está na hora.